两年前我写了一个知乎回答，现在翻到便更新了一些内容，突然觉得这篇回答的内容还是蛮适合作为一篇博客文章的，搬运一下，希望对各位有帮助
实际上大部分合成器，无论是模拟的还是数字的，它们的波形都不是完全相同的
让我们从模拟合成器开始
首先，在模拟合成器的年代，即使我们选择了相同的波形，由于电路设计不同，输出的实际波形是有差异的，早期Moog的锯齿波波形向外凸，音高有较大漂移，而罗兰DCO的锯齿波就更理想，更尖锐，音高接近完美。到今天，由于电路的老化，甚至是同一款合成器也会听起来不一样
Bob Moog手绘的vco设计图
Voyager上的锯齿波
罗兰的Dco震荡器是数字控制的，触发信号由主时钟切分而来，也就意味着所有相同音高的震荡器总会处于一致相位，这从一定程度上减少了声音的密度。为了弥补这一点，Juno系列都有一个低频提升功能，把高通滤波器推子推至最低就可以开启。此外，Juno没有跑调问题，这也造成了演奏和弦的听感与传统模拟合成器差异巨大。
罗兰的DCO波形塑造电路，可以看到触发三极管给积分电路放电的信号由一个主时钟切分而来
VCO的原理导致了它的音高并不稳定，有个名词叫Oscillator Drift，就是形容音高不稳定的现象（现在的VA合成器为了追求模拟质感也会故意的赋予走音的振荡器）。不同的振荡器的drift风格也不同，minilogue系列合成器会在空闲时自动校准音高，这也导致不同的声音（来源：Aphex twin与tats的访谈）
另外如果你看了很多合成器测评，你会发现高端的合成器（如Moog Matriarch)相较于低端合成器（如Mother-32），即使是同一波形也会有更加丰富的低频，听起来更加饱满，更“hifi”，在电路设计上，因为成本，厂家也会有取舍，
第二，滤波器有很大差异。滤波器是减法合成器的核心部件，分类非常多。
Moog的Ladder设计是最为经典的一种，是24dB/Oct的，据当初的工程师Bill Hemsath说，Minimoog上的滤波器由于一个计算错误被过载了12dB左右，造成声音极具冲击力。
"Our instrument has punch to it,
because we inadvertently overdrove the filter like crazy."
在开始生产一个月以后，团队发现了这个错误，他们说: Leave it alone！
Korg的MS20上的12dB/Oct滤波器采用了非常不同的设计，在共鸣的反馈回路上增加了一个clipper，在高共鸣时会产生非常狂野的失真效果。而罗兰在Juno60上采用的滤波器设计在高共鸣时可以使声音拥有如玻璃的质感，并且设定的频率是对齐到音高的，很适合用来设计声音。
此外，就算使用了相同的IC，连接方式不同，配合的时间常数不同，也会得到不同的效果，例如Pro-one和SH-101都使用了CEM3340，但是听起来完全不一样，当然，滤波器乃至vca都会影响声音听感，据说ARP Axxe的vca非常出彩。
罗兰Jupiter-6的滤波器，在Juno60上也在使用，当时的滤波器多已ic化，模块化
1969年专利，Moog的ladder滤波器，一代经典，后来的设计多用运放代替三极管
Korg Ms20的滤波器，注意D1 D2两个削波二极管
第三，调制上有许多区别。光是影响波形的调制方式就有非常多——Hard Sync、FM、AM、WaveFold、PWM等等，由于各家的电路不可能完全一致，因而同样的信号也会产生不同的结果，而之前提到，各家的振荡器本身就有很大差异，在调制中，这种差异又被成倍放大。例如FM就有线性FM，指数FM，其中又分成过零FM和单向FM，这在模块合成器中体现的尤其明显。
调制源本身也有差异，例如SH-101的包络是非线性的，可以听到有趣的衰减过程；DX7的包络有多个衰减环节，可以创造出富有变化的调制；Waldorf Blofeld可以用振荡器输出作为滤波器的过载曲线，这些都是它们独特的地方。
Sequential Pro-1，其标志性的Hardsync音色广泛出现于摇滚乐之中
第四，是技术进步带来的声音变化，简单来说就是能做的事情更多了。数字时代，各种新的合成引擎和算法层出不穷，为更多声音创造了基础。例如罗兰的JP-8000，其SuperSaw波形是由7个解谐的锯齿波组合而成，这在此前是想都不敢想的。
罗兰JP-8000，定义了Trance音乐的经典声音
采样器的存在也大大改变了“合成器”的定义，罗兰D50为代表的合成器将采样与减法合成结合起来，实现了更真实的声音，声部叠加也是一个新概念。
还有，国产的Hydrasynth。在数学天才陈洁珺的帮助下实现了非常精确非常夸张的的调制算法，结合新的WaveMorph引擎，可以在波表间平滑变换，必然产生前所未有的声音。
所以不同合成器声音听起来不同几乎是必然的，就像造楼房的混凝土几乎没有差别，建筑样式却层出不穷。这也是为什么合成器不存在更新换代的原因，每一台合成器的声音都是独特的，是无法被替代的，就不难理解为什么一个人会拥有各种不同的合成器了，
另外一点是合成器的能力被很多人低估了，许多人也没有掌握完备的声音设计知识（当然这很难）。808的声音都是通过模拟电路合成出来的，而电子音乐中的电子鼓也是合成出来的，它们的原理与其它合成器并无本质差别。再看最近几年重新火起来的Eurorack模块合成器，各样的新模块重新定义了声音的边界，你会发现，限制声音的是操作合成器的人。